同学少年都不贱: 电影

最先想到的问题是什么？

Sun, 09 Dec 2007 09:21:43 GMT

《这个男人来自地球》，看到和菜头的推荐，马上下载了。

在一个送别聚会上，主人公坦白自己其实活了14000年。当然了，他面对的是他的同事——大学教授：生物学、医学、精神病学、宗教学......面对这些专家的质问，主人公回答得无任何破绽。面对这样的情况，我们相信他真的活了14000年吗？如果是真的，他又是怎么看待人类的，怎么看待历史的？

多么令人激动的一部电影。

到现在一共看过三部全由对话构成的室内剧电影，《梦想照见现实》，《生存法则》，和这部《这个男人来自地球》。《这个男人来自地球》看得是最令人激动的。因为非常好奇，一个见证了整个人类历史的人是怎么看待人类的，也好奇专家们是怎么怀疑如何向他提出质疑的。电影好看的地方在于，每一位大学教授们都非常敏锐，每个问题都有很强的逻辑性，直指问题的关键。而主人公却能给出一个没有逻辑上的缺陷的答案。

比如一开始主人公讲述自己前1000年的经历，在场的一位历史学教授马上就提出了一个问题：你怎么知道这是前1000年的事？

主人公回答：基于学术上的猜测，以及残留在我脑海中的记忆。

马上另一位教授又提出质疑：大多数人都不会记得自己的童年，你却能记住？

回答是：和你们一样，选择性的记忆。（意识是说，无法记住全部的事，但有一部分深刻其中，生命中的高潮、低估、创伤...）

还有一次质疑是：你说的就和教科书上的一样。

回答是：那是因为你们写得是对的。

不相信，那么就会继续提问，试图找出其破绽，比如，你为何不会衰老，你怎么能记住14000年前的事情不会忘记吗？

相信，也会继续提问，你怎样看到宗教，原始人怎样看待衰老和死亡等等，非常有意思。

其结果，不论相信不相信，大家的行为都是一样的，就是提问，而主人公则是回答。

看这部电影，激动的地方在于强烈的好奇心被激发出来，面对这样一个人，一定有很多问题要问，你最想问什么？面对这样一个人，你一定要怀疑，但如何从科学的角度去找到他的破绽？整个过程充满了怀疑、好奇和兴奋。

我一直在想，如果我是剧中的人，面对这样一个活了14000年人，我会首先问他什么问题。

我第一个想起的问题是，每个人都有这么一个概率，遇到天灾人祸而死亡，交通事故什么的，就算不坐飞机不做汽车......平白无故地走在大街上都有可能突然被车撞死——死存在这么一个概率，当然概率很小，所以对于80岁寿命的人可能没有碰到这些而“善终”，但问题是，14000年，面对同等的概率，这么可能安然无恙活到现在？

活30年，你可能没被车撞过，活80年，你可能没被车撞过，但活14000年，你一次都没被撞过？好吧，古代没有车，但总有马车吧（笑），不算马车，那还有雷劈、海啸、火山、滚石、地震、战争、传染病......为何概率在你身上无效？

（后来电影里主人公提到得过黑死病......）

我很喜欢“概率”这个概念，所以最先反应到的就是这个问题。我想每个人最先想到的问题都可能不一样，因为最先想起的问题，往往也就是自己最关心、最感兴趣的地方。

所以我很好奇其他人看这个电影的时候，最先想到的问题是什么。

这些话似曾相识

Thu, 01 Nov 2007 23:38:03 GMT

你们，不是什么天之骄子。
你们也不例外。
你们也必须经过这样的阶段。

也就是说，四个人考一个人
你要打赢3个人才能靠上“本二”

明年你的孩子就要高考了
没有什么比你孩子高考更重要的事
你这一年里面一定要把你孩子的高考
当作一件你这一年里面最重要的事情来抓

高三是人生的一个转折点
对武平这个地方尤其是如此
你说铁路，铁路也不从我们这边过
高速公路，高速公路目前为止还没有
你这样的地方，要说资源也没什么资源
呆在武平能有什么出息，你们很清楚
我觉得武平人没有办法
自古华山一条路
只能通过高考这一条路考出去

两情若是久长识，又岂在朝朝暮暮
如果一个出去了一个没出去
或者两个都没出去
你看看，以后会怎么样
就你王越来说，你现在成绩好吗
这两次考试我不满意呀
你林曦，你现在你自己扪心自问一下
假如这个，这个各科给你正正经经地考
你可以考多少？你给我回答一下

你不要去问，到底接下去会怎么样
你就给我付出
你肯定要去到考场上，到高考考场上走一遭
哪怕你现在成绩再差
你必须面对一次高考
既然如此的话，你就不去想那么多

纪录片《高三》，班主任王锦春的话。
和我当时高三班上的老师说的一模一样。
每个高三考生，都会听到类似的话吧。

看完纪录片《高三》，比较震撼。
或者说，看的过程比较难过。因为这部片子又让我回忆起了高三那段不愿回忆的生活。
所幸高三终于结束了。

我再也不用高考了。再也不用天天作卷子了。再也不用背政治了。

再见了，事物发展是前进性和曲折性的统一
再见了，内因是事物变化发展的根本原因
再见了，用发展的眼光看问题
再见了，发挥主观能动性要以尊重客观规律为基础

《玛莲娜》与《芙蓉镇》

Sat, 14 Jul 2007 01:10:07 GMT

《芙蓉镇》是86年的片子，挺早的了。导演谢晋，里面可以见到年轻时候的姜文，还有刘晓庆。

看这个电影完全起因于一句话。豆瓣上“影生人”写的关于《玛莲娜》（西西里的美丽传说）的影评，其中有一句

那谈笑风生的景象让我不禁想起《芙蓉镇》文革后村民们又欢聚一堂吃米豆腐的情景。血和泪都隐入历史的浓雾，施暴者选择忘却，受害者假装忘记。

施暴者选择忘却，受害者假装忘记。

就因为这句话，马上下载了《芙蓉镇》。

当玛莲娜几年后再次回到这个“邪恶”的小镇上，再次面对曾经辱骂殴打她的欧巴桑们的时候，是怎样一种心情呢。

玛莲娜的归来

电影里最喜欢的一个镜头

《芙蓉镇》里也是。

“我们再坏，再黑，就是鸡鸭猪狗，也不能禁止我们婚配啊!”

“活着，像畜生一样的活下去！”

10年后，秦书田一次偶然的机会再次面对李主任，整了他半辈子的李主任，毁了他家庭的李主任，
秦书田是何感想呢。李主任又是怎么样呢。

“秦书田同志，这些年受了不少苦吧。”

李主任，真有你的！说话依然“主任”体。

我不知道现实生活中会是什么样。

所以我一直在想，文革中的，如果再次见到了当年的红卫兵，会是什么样子。

66年--68年，红卫兵主要活动的年代，40年后的今天，当年的红卫兵也50多岁了。就算相见可能也认不出来。

可是我一直好奇，文革刚结束的时候，双方是怎样相处的呢。也许隔壁就住着曾经拿鞭子抽过自己的人。

后来在wiki上查了一下那段时期的历史才知道，原来这种场面可能也很少见。因为68年后是“上山下乡”运动。

1600万人被分到了云南、贵州、湖南、内蒙古，黑龙江...各个地方。

10年后，零零散散地回来，也后回不来的（电影《青红》就是这个年代）

也就是说68年后，大家基本上就各奔东西。

所以，可能正是这个原因，我设想的“文革结束后红卫兵与当年被批判的人相见会怎样” 场面，在实际历史上可能并不多见吧。

p.s. 《芙蓉镇》里，有小将拿着皮带的镜头，到底是电影，那个皮带可不仅仅是指指人的啊。

如果要说相似的话，除了《玛莲娜》与《芙蓉镇》相似，还有一部电影也相似，《狗镇》。

讲述的都是“善良村民”是如何施展暴行的。

不过狗镇的结局大不相同。

这个可以理解为是剧本的安排，激化冲突，在冲突中结束。

当然也有另一个原因，村民面对的，很不幸是黑帮老大的女儿。

give me the hammer

Sun, 22 Apr 2007 12:54:04 GMT

Willie Stark: They fooled you 1,000 times, just like they fooled me. But this time, I'll fool somebody. I'll stay in this race. I'm on my own and out for blood. Listen to me, you hicks! Lift up your eyes and look at God's blessed and unfly-blown truth. This is the truth! You're a hick. Nobody ever helped a hick but a hick himself. Listen to me, listen to me! They were going to use me to split the vote. But I'm standing here now on my hind legs. Even a dog can learn to do that. Are you standing on your hind legs? Have you learned that yet? Here it is, you hicks! Nail up anybody who stands in your way. Nail up Joe Harrison! Nail up McMurphy! If they don't deliver, give me the hammer and I'll do it. I want his throat cut from ear to ear.

据说《国王班底》票房很惨，IMDB评分也不高，不过也不影响我对这部电影的喜爱。

Willie Stark的几段演说看着很痛快，手势表情都很夸张。最喜欢他的一句话：你们是乡下人，除了你们自己，没有人会帮助乡下人。

舞动人生

Sun, 22 Apr 2007 10:20:44 GMT

一个12岁的英国小男孩儿比利，父亲希望让他连拳击，比利却喜欢跳芭蕾。父亲当然不同意，那是女孩子练的东西，你要练拳击这种有男子汉大丈夫气概的东西啊。但这也拦不住比利对舞蹈的热爱，我就跳我就跳我就是喜欢。经过芭蕾老师的教导，以及后来父亲的理解，比利如愿以偿考到了皇家芭蕾舞蹈学院...

单从情节讲，这是一个普通得不能再普通的励志故事，可不知道为什么电影拍出来却特别好看。我想这就是编剧和导演的功力吧，能把一个本来会特俗的东西拍得特不俗，这就是水平。和前一段时间看得《血钻》正好相反，《血钻》是把一个特不俗主题给拍得特俗。

父亲本来是极力阻止比利跳舞的。比利也曾出现过迷茫。

在比利对他的好友表现出犹豫不决的时候“我会被看起来像个白痴”。

他的好朋友只说了一句

“没有啊，我觉得你跳的话会很好看的”。

朋友的这一句话改变了比利以后的人生。

迈克在电影里，每次出场都是一幅愁眉苦脸的表情。

好像也没什么事儿，就是习惯性的这种表情吧。

从电影开始迈克说“没有啊，我觉得你跳的话会很好看的”这句话，

到电影快结束迈克和比利分别时，都是这个样子，特逗。

电影里很多地方都很感人，尤其是有关父亲的情节。

父亲为了给比利挣出学费，不惜背上叛徒的名声离开罢工的队伍去煤矿工作，在矿场抱着比利的哥哥痛哭。

比利要去伦敦的时候，在车站父亲默默地抱着比利。

多年之年，父亲去伦敦看比利的演出，比利出场前的瞬间父亲忍不住的激动。

看完这个电影，对父亲这个角色的印象甚至比主人公比利还要深。

我一直在想，什么样的电影才是一部好电影。好电影也许由好多要素构成，但我觉得最重要一个元素是对高潮的处理。

《浪客剑心追忆篇》，雪代巴死后，剑心再次拔出了刀，《肖申克的救赎》，安迪在雨夜之天逃出监狱......情感不断积蓄，然后突然爆发，然后电影结束，这个过程处理得好，就能达到一种荡气回肠的效果，或者说，是我个人偏好这种风格的结尾吧。

《舞动人生》就是这种类型。电影的结局是比利离开的十几年后，父亲和哥哥前往伦敦去看他的表演。从父亲和哥哥登上去往伦敦的列车起，就仿佛导演已经开始攥住观众的感情了，到两人到达剧院，到长大后的比利的背影，到父亲激动地期盼着的表情，到比利准备出场......整个过程随着天鹅湖的背景音乐逐渐接近高潮，直到天鹅湖的背景音乐达到了大家最熟悉的那个段落，比利也终于出场了，父亲看到了比利，导演才算把攥住的感情放开，电影也结束了。

这段结局已经看了六、七遍了，就像《浪客剑心追忆篇》也看了六七遍一样，每次看都激动不已。

电影也不全是感人的情节，也有一些喜剧的地方。

片中有个小女孩儿演得特别有意思。小小年纪漫不经心地就说出下面的台词：

因为他不开心，而且因为他们分房睡

他们为什么要分房睡？

这样就不会有性关系

他们没有性关系吗？

我爸和他的女同事上床，但是他们以为我不知道

[关键部分]：

小MM往后座靠到墙上的瞬间，用手背划了一下眼睛然后搭在另一支胳膊上

这种两手搭在一起姿势和漫不经心的表情非常有意思。

还有比利听到天鹅湖的音乐问她的芭蕾舞蹈老师

- 是不是还有一段故事

- 当然

- 关于一个被邪恶巫师囚禁的女人

- 听起来很扯

- 这个女人，这个美丽的女人，被迫变成一只天鹅

每当夜幕低垂的时候
她才能回复人形才能变回真正的自己

   有一天晚上她遇见一位年轻的王子
   王子爱上了她
   她知道。。。这是她唯一的机会
   可以再变回一个真正的女人

- 然后呢？

- 当然是王子答应娶她，却和别的女人跑了。（暴强的回答）

- 所以他只能永远当天鹅？（比利的反应也够逗的）

- 她死了

- 因为王子不爱她了？

- 成了！该走了！那只是个鬼故事。快点。

还有在电影结局部分，女性化的迈克和他的“男朋友”的突然出现也是挺逗的。

迈克和他的“男朋友”

■幕后/八卦

电影里比利对舞蹈的热爱终于令他梦想成真。

而他的芭蕾舞蹈老师，在现实生活中竟然和比利是一样的：

朱莉.沃尔特斯（Julie Walters）饰演威金森老师
　　有英国国宝级演员美誉的茱莉华特丝，原本打算奉母命去当一名护士，最后依然无法抗拒对表演的热爱，投入舞台表演工作。一九八三年，她以首部电影作品【凡夫俗女】（Educating Rita），在英国影艺学院奖与金球奖上封后，并获得金像奖提名。其他代表作包括【竖起你的耳朵】（Prick Up Your Ears）、【杀父狂想曲】（Killing Dad）、【火车大盗】（Buster）、【影舞追梦】（Stepping Out）等。华特丝的最新作品为风靡全球的【哈利波特：神秘的魔法石】（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）。

而饰演比利的演员自己也有同样的遭遇

影片的男主人公比利·艾略特是由现年13岁的杰米·贝尔扮演，本片也是6岁起便开始习舞，第一次演电影，他是从3000多名英格兰少年中，通过层层考核筛选出来的。据说，在挑选“比利"的过程中，导演、编剧和制片一直存在意见分歧，直到杰米走进他们的视线三人才同时举牌通过。

贝尔说：“同学们总是说‘杰米，你不该去跳舞，那是小姑娘的事’，他们说我应该去踢足球或打橄榄球。所以我每次足球训练之后都不告诉他们我要去哪里，实际上我是去参加舞蹈训练。”

电影的影响

网上的一段：

动人的《比利·艾略特》留下的，不仅仅是好评和掌声。2002年，英国皇家芭蕾舞校招收新生时，出现了建校76年来破天荒的一幕：初等部和高等部各招收男生14人、女生10人，男生人数首次超过女生。在去年入学的初等部一年级中，女生和男生的比例也只不过是13:12而已。而在以往，皇家芭蕾舞校的学生中女生通常占三分之二。同年，英国皇家舞蹈学院将两个“年度杰出舞蹈演员”的大奖同时授予男性舞者，这也是未有先例的。

就像漫画里的《棋魂》，据说那一年日本棋院的报考学生也变多了。

p.s.关于翻译

台湾的译名是舞动人生

香港的译名是跳出我天地

觉得还是台湾的译名好。

舞蹈班里只有比利是男生，很显眼

长大后的比利。影片结尾时出现，出场时非常酷

比利和父亲都有一次从这条街跑上来的镜头。各自的心情不同。

飞扬中的比利舞动人生

内涵片的皮儿，枪战片的馅儿

Sat, 31 Mar 2007 20:29:21 GMT

影片背景是是内战中的非洲某国，政府组织和反政府组织都在抢夺钻石。而在这背后是白人世界建立起来的钻石交易市场。

然后是一个挖钻石的黑人，一个倒卖钻石的白人，一个立志改变肮脏钻石交易的女记者。

所以影片片名叫血钻，描写的就是钻石背后隐藏的交易、杀戮和鲜血。

本来题材挺好的，可是电影没拍好。前面挺精彩，中间还凑活，临近结尾越来越烂。

影片刚一看开头先是走平静安逸路线。一个普通的黑人家庭，父亲送孩子上学，然后出海打渔，一片宁静世界。

画面非常好看，像一幅幅摄影作品。电影刚一开始就被吸引住了。

反政府军队突然来到村庄，瞬间变成屠杀场面，场面很震撼（当然和《鬼武者2》的片头动画比还差一点）。

再接下来就是反政府军队令战俘挖钻石。

巧妙的在于这个这时穿插了白人世界的八国钻石会议情节。并且又一个小地方设计的很有意思：

先是非洲这边的情节，然后转成白人世界的对话——但仅有语言，画面依然停留在非洲这边，这点很关键，因为会造成一种旁白在说台词的感觉——但实际上不是，因为几秒钟后，画面就再转到台词所反映的白人的八国钻石会议情节。接下来就是两边世界的不断切换——很喜欢这种“小伎俩”，让电影看上去很爽。

而且第一句台词就很酷，也可以说是影片的主题

纵观非洲历史，一旦某种有价值的物质被发现，就会给当地大批居民带来死亡和痛苦。不管是象牙、橡胶、黄金、石油，还是现在的钻石，都是如此。

安逸打渔优美画面——〉瞬间转为屠杀的震撼场面——〉白人世界八国钻石会议和黑人挖钻石两个世界的相互呼应

影片开头的这三段实在是太精彩了，这一定是一部大作，这一定是一部巨有内涵又巨好看的大片儿，是卢旺达饭店+战争之王+上帝之城。

然后我就被骗了。

当看到黑人军官把所罗门的儿子收归自己的军队好好调教的时候，有了不祥的预感。把敌人的儿子教育成自己这边儿的，然后让他去反对老子，不会吧要来这种情节。

白人和黑人共同寻找钻石的路上，打了一架——完了，这俩打完了肯定得和好，互相达成谅解共同前进。结果真是这样。

像类似这种能在《好莱坞影片99大俗套》之类的帖子中能见到场面，在电影中间还不太明显，但越接近结尾表现的越露骨。

见到孩子一定是要冲进去的冲进去一定是要被俘虏的

被俘虏后一定是要被威胁交出钻石的主人公一定是宁死不屈的

反派一定会拿儿子做人质要挟的而且这招儿一定是管用的

影片开头时这个反派说话、表情是多么有特点啊，后来却变得越来越平庸。

然后是挖钻石，旁边拿枪威胁主人公的那几个人一定不经常看电影，否则他们应该知道这个时候是最危险的，因为主人公们一定会在某个瞬间搞突然袭击，空手入白刃。

接着还有呢，越来越过分了。

被洗脑的儿子和父亲的对决父亲煽情台词心理战

主人公身负重伤临死前突然醒悟比金钱更重要的是亲人

托付钻石孩子是充满希望的未来临死前的美丽景色一片和谐世界

不禁感叹，开头拍得挺好的呀，怎么结尾变成这样了。

最终钻石交易达成。直到这里，电影才算稍微恢复了一点冷色调，摆脱了二流动作大片的痕迹。

血钻人类文明的产物，浪漫与血腥的结合体

“他们在等你了，先生”

关于结局我还YY了一个场面：主人公听完这句话后转身推门，在推门的瞬间电影结束。

忘记了哪部电影就有这样的结局。

不过这个电影不是，后来又多演了一点，法庭（？）上大家鼓掌，可我老觉得那个鼓掌有点莫名其妙，

不知道为什么大家要站起来鼓掌。

电影并没有成为想象中的卢旺达饭店+战争之王+上帝之城

关于血钻，关于黑人世界与白人世界，关于战争与商业，本来是挺好的一个主题，但薄弱的剧情完全没有将它发挥出来。

“纵观非洲历史......”就是从这句台词开始的，以为真的是涉及如此复杂主题的电影呢，但整部电影看下来后感觉是，

就是一部惊险片儿，仅仅是开头和结尾套上个复杂的主题，但和中间部分没什么影响。

“史密斯夫妇”“谍中谍”这些电影，如果开头结尾也套个钻石的情节，也是“血钻”。

钻石主题是皮儿，枪战片儿是馅儿。

豆瓣上对这部电影评价挺高的，可能是这电影显得很有教育意义，控诉钻石背后肮脏交易什么的。

但我觉得电影的观赏性更重要，这种集电影大俗套于一身的枪战片再有教育意义也没用。因为电影首先它得好看才成。

而且其实“血钻”的教育意义也没那么大。因为一涉及关键问题上，电影就给避开了。

正义记者MM想要阻止肮脏钻石交易，主人公小莱同学说：

你也能改变非洲？

我来告诉你把，你也是卖血钻的

你以为都是谁买了我带出去的这些石头？

全是做着春梦的美国女孩幻想着童话婚礼和一块耀眼的大石头

就和你那政治课本一样的杂志里登的广告一个样

所以你省省吧。别来这儿教训我，好吗。

我好奇记者MM怎样回击，然而遗憾的是，MM只会说：我只想声明一下，不是每个美国女孩都梦想童话婚礼。

用这种不疼不痒的话打发。

我真希望MM说：我就买我就买我就买，气死你气死你气死你

豆瓣上有一个MM说，看了电影以后，决定不要BF给她买钻石了，因为钻石背后充满着杀戮和血腥。

不过我觉得钻石是钻石，杀戮是杀戮，两回事，又不是说没有钻石就没有血腥了。电影里也说了，不只钻石，石油橡胶哪个不是。

再说，万一哪天CPU背后也沾满了血腥，那我们就不用电脑了吗。

人人都恨克里斯，真是一部搞笑的电视剧

Sat, 31 Mar 2007 18:45:13 GMT

《人人都恨克里斯》，真是一部搞笑的电视剧

　　克里斯是一个13岁的小黑孩儿，出生在一个贫穷的黑人家庭里，家里三个孩子中他最大，但是最容易受欺负。无论另外两个孩子惹了什么事，最后总能怪道克里斯身上。他就是家里的替罪羊、出气筒。
　　
　　克里斯在学校也老受欺负，他自称在学校里唯一有自信拿到的奖就是 最多挨打奖
　　
　　克里斯没有女生缘，他的弟弟傻了吧唧的，但是所有女生都喜欢他弟弟。克里斯一旦喜欢上哪个女孩儿，那个女孩儿就喜欢上他的弟弟，让克里斯无可奈何。
　　
　　克斯里是史上最弱主人公，学习不成，体育不成，女人缘儿不成，运气还奇次。不过克里斯有一件拿手的，就是游戏机《打陨石》，他打遍一条街无对手。这是克里斯唯一的骄傲。有一集出现了另一位打陨石高手向他挑战，克里斯将之称为“荣誉之战”。
　　
　　克里斯最喜欢YY，脑海中经常浮现某些夸张场面，比如自己成为黑道老大的样子，比如自己穿上夹克（他认为13岁的人一定要穿夹克才够“吊”）摆pose的样子，比如自己在舞会上受到一个女孩儿的怜悯而突然成为唱情歌的高手的样子。
　　
　　克里斯在学校里只有一个伙伴，一个白人小孩儿，也是整天受欺负超弱的那种。两人在一起就是活宝。白人小孩儿什么都不懂但还什么都懂似的说话特老练，克里斯说他今天某个漂亮MM要来他家，白人小孩儿说，去你家，Hey Man ，你打算怎么办，你可得准备避孕套。克里斯也假装老练地说，恩哼，sure。旁白的克里斯说，两年后我才知道什么叫避孕套。（克里斯回到家后发现那个MM在和他弟弟kiss，克里斯又失恋了。）
　　
　　还有一次两人为了偷出放在校长室的花花公子杂志，精心划了地图计算了时间还买了对讲机，好像反恐24小时。只是行动的时候克里斯当对着对讲机大喊的时候，白人小孩儿实在太弱了，下一跳竟然把对讲机摔地上摔坏了。后来克斯里不知道副校长回来了被撞了个正着，反正他总是这么倒霉。
　　
　　克里斯总在无意中说一些很搞笑的却又怎么琢磨怎么有理的话。他被老师强行拽入学校篮球队以后（老师误以为只要是黑人就肯定打篮球特棒），因为学校篮球队只有他一个黑人，克里斯突然成了明星（其他人也都和老师一样误以为黑人肯定就会打篮球），一些平常不搭理他的MM突然之间开始和他搭话了。克里斯的旁白说：自从我加入了篮球队，明白了一个道理——黑人加篮球，等于白人小妞。

Bree和Peter

Sat, 03 Mar 2007 02:52:27 GMT

Bree和Peter的关系也是很微妙的。他俩在一起的时候，是恋人+朋友的双重感情的重叠。

Bree和Rex之间存在性的关系，但却不能彼此谈心。Edie曾经质问Bree，你和乔治谈人生谈梦想无所不谈，这些你为什么不去找Rex
Bree和乔治之间可以愉快地谈心，有着共同的爱好共同的感受（比如看歌剧会一起感动），Bree却在心理上抗拒和乔治上床（起麻疹）。

然而Peter对于Bree来说是这两者的结合体，是特殊的存在。

Bree可以在Peter面前可以最放松地表现出原本的自己，不需任何做作。
Bree可以告诉Peter她的家庭矛盾，虽然以Bree的性格应该绝对不会和别人说的。
Peter也告诉Bree自己的另一面，坦诚自己的性瘾病，怕自己的另一面会另Bree失望
- Bree，我不能阻止你喜欢我，但我可以让你看到真正的我
- 这不是你的生活
- 但有可能变成这个样子
- 如果我控制不住，这里就是我来的地方或者更糟的地方
- 到时候你会怎么看我
- Peter...
- Bree...关心我是危险的，这些年不少人帮我，但都已失败告终
- 只要你对我诚实，我就能忍受一切。回家吧

Bree和Peter，两人之间已经建立起了最真挚的朋友间的信任。

可是同时，从Bree对Peter留下的衣服的气味着迷就能看出来，Bree甚至渴望和Peter发生性关系。后来Bree为了和Peter能再见面甚至不惜再次酗酒。

两人在一起的时候，同有恋人之间性的吸引，又有朋友之间的真挚的坦诚和默契。

第二季将近结束的时候，Bree和Peter的关系很稳定了，这么下去也许会有个完美的结局。不过据说第三季里又出现了另一个男人和Bree在一起——编剧总是翻弄着角色的命运，一刻也不让他们踏实。

出彩的bree

Wed, 28 Feb 2007 13:26:17 GMT

《绝望主妇》里最喜欢的角色是Bree。

刚一出场的Bree并不怎么讨人喜欢，类型化的角色：凡事追求完美、自信、刻板（对孩子的态度）。好像除此之外就没有别的了。

然而随着剧情的逐渐深入，Bree的剧情越来越紧张，性格越来越丰满，到了第二季，她的光芒完全盖住了其他三位主妇。

早期的剧情中就曾有过Bree的一个细节很精彩，但只是一瞬间。

丈夫在医院对Bree抱怨你太完美了我受不了你我想要当初我爱的女人的时候，bree泰然自若地走出医院，然后在洗手间
，静静地哭了五分钟，静静地。

这段小情节是Bree性格的灵光一闪，剧情从对Bree完美、刻版的外在刻画，在这一刻终于走到了她的内心深处。

然后这种对性格深处的描写转瞬即逝，以后的情节中，Bree又恢复到了面带微笑的完美主妇这一模式化的角色。

直到第一季将近结束开始，在随之而来的紧张的情节Rex的死，和乔治难解难分。关系，和儿子的决裂，对Peter的微妙的感情）的推动下，Bree的性格越来越突显，也越来也有看头。

也许听到Rex的死讯后的Bree从默默地擦完餐具，到走到桌子旁边，在剧情中的第一次的放声大哭那一刻起，剧情对Bree的刻画已经开始明显加重了。

三峡好人

Sun, 07 Jan 2007 10:43:11 GMT

艰难的路

豆瓣评论里有一句话，

电影院里里外外是满眼的黄金和巨乳，三峡好人则连一个海报都没看到

这句话很形象地说明三峡好人 vs 黄金甲的这场pk。

论票房，论海报数量，论电影上映次数，论受注目的程度......三峡好人只能是黄金甲的零头。

网上很多喜欢三峡好人的影迷为三峡好人如此遇冷愤愤不平，并表示对张艺谋的不屑。

其实每个人都走着不同的路，张艺谋并没有做错什么，拍大片儿，赚大钱，娱乐第一，商业第一，金钱第一，这也无可厚非，毕竟这是一条捷径的、好走的道路，不只在电影上，在人生的方方面面，大部分人不都想走这条浅而易走路吗，只不过未必有他那么成功而已。

只不过也总会有一部分人，很拧地坚持着一条艰难的道路。

贾樟柯走这着一条艰难的道路，不在于贾樟柯拍文艺片，拍文艺片的多了，关键在于贾樟柯拍这种风格的片子如此艰辛还在继续坚持着，这种毅力、信念和对世间众生的关怀令人敬佩。

每个时代都会有这样的人，坚持着一条艰难的道路，他们永远是少数，但也永远都存在这样的人，走捷径路线的人没必要去鄙视，但是依然坚持着这条艰难道路的人却值得我们尊敬。

三峡好人和一一

《一一》也是最近才看的，特别好的一部片子，对我来说和《三峡好人》是同一种电影，都是朴素的描写生存的艰难（虽然一一描述的是中产阶层），都是文艺片，都有点闷，但都特好看。

可是豆瓣上关于两部电影的评论却出现了有意思的偏差。

关于三峡好人，有很多这样的帖子。

- 片子不是不重视镜头内部人物调度，而是只进行左右和平移，摇，缺乏更多更丰富的运动方式．

- 镜头运动跟这个没啥关系，我记得看Andre Techino的片子印象特别深，就是摄影机也是摇，没有光学变焦，没有推，很简单。

- 广角最大的特点就是可以拍摄广阔的范围，具有将距离感夸张化，对焦范围广等拍摄特点。

等等，很多镜头技术本身的话题。

而再看《一一》，评论则全部指向电影情节本身，没有人拿镜头说事儿。

我不知道贾樟柯看到对自己的影评有什么感想。自己辛辛苦苦拍的片子，大家最后关心的是镜头的运用？

我想这有两种可能。

1，《三峡好人》这部电影对镜头的运用不及《一一》

大家不去关心一一的镜头，反倒证明了一一的镜头运用自然，已经让观众忘了这是部电影，而完全投入到情节本身之中。

而三峡好人呢，如果大家看电影的时候想到“这个镜头......”时，那便证明了电影演得已经让大家分心了，是过于沉闷了，还是别的原因？

2，不是《三峡好人》的问题，是有一部分影迷更关心镜头语言本身。

但如果是这种情况，还是不理解，这部分影迷看《一一》或者别的电影的时候为什么不拿镜头语言说事儿呢。难道果真《三峡好人》的镜头语言和别的电影不太一样？

小马哥

豆瓣上看到的八卦一则

电影里有一个小混混，爱看周润发的电影，喜欢cosplay小马哥，说话也都是他的台词，比如：

兄弟，我们已经过时了，这个江湖已经不适合我们了。

该电影在北大放映的时候，“一个北大的女生举了半天手就说她非常喜欢这个台词，她认为太深刻了，很有意境，问贾樟柯是怎么想出来这个台词的．．．．．．”

我真的特好奇贾樟柯该怎样回答这个尴尬的问题，可是写这个帖子的哥们儿（也就是上面提到的爱写镜头语言的影迷之一）没写后文，成了一谜。

这个事情告诉我们，cosplay原来也可以cos地很深刻呀。

残酷的现实

好多帖子借着夸三峡好人的机会猛批黄金甲。

如果黄金甲电影本身不好看，批评就批评了，正常。

但如果就因为黄金甲没有反映民间贫苦生活没有关怀芸芸众生什么的就骂它，

并觉得自己看完三峡好人特感动就觉得自己是一特高尚的人所以就应该鄙视黄金甲，就矫情了

为什么这么说呢。

影片《卢旺达饭店》中，一位西方国家的记者说过这么一句话：

你以为拍下的东西就会有人看，如此就有人关心这儿的情况？我想不，他们会边看电视边说：
“天哪，那真恐怖！”，然后继续吃晚饭。

三峡好人呢？

把《墨攻》当成一部纯粹的战争片就很好看

Sun, 07 Jan 2007 10:28:23 GMT

《墨攻》，讲的是面对10万大军怎样守城的故事，电影主要内容就是对战争进行过程本身的描述，像《拯救大兵瑞恩》，很纯粹（相对来说），很喜欢这种风格。
　　
　　里面的战争戏好看，可是爱情戏和“内涵”戏完全多余。
　　
　　-战争戏-
　　
　　进攻与防守，不知道为什么我总是特关心防守的一方，打游戏的时候就喜欢防守，以前玩“星际争霸”，用地雷车布满地雷，在路口修好地堡，地堡后面架起坦克，然后期盼着一波波冲过来的敌人被精心布置的防守阵线全歼，这种成就感远胜于去攻下某个阵地。
　　
　　这个电影就是讲怎么防守，所以看着特别痛快。原来硫磺浆有这个效果，原来瓮城是干这个用的，原来发现敌人挖地道后可以这么对付，原来......这部电影简直就是古代守城十万个为什么。
　　
　　我以前觉得中国不擅长拍战争题材的电影，擅长的是《秋菊打官司》这类反映农村生活然后还特让老外觉得新鲜的电影，没想到这次真的来了一个出色的战争片。最精彩的是第一场战斗，从看到赵军气派的方阵起就喜欢上这部电影了，紧接着弓箭攻击、攻城、内讧、瓮城之计，一气呵成，很痛快。
　　
　　不过可惜的是精彩的战斗也就这一部分了，后半部分对战争的刻画明显缩水。
　　
　　缩水的原因，是编剧导演老想往电影里加别的东西，爱情、以及对战争的思考什么的。但是，加上去的这些东西很幼稚，远不及战争戏好看。
　　
　　中国电影和美国电影有一个特明显的区别，大多数美国电影很纯粹，爱情片就是爱情片，战争片就是战争片，内涵片就是内涵片，中国是，只要是电影，别管什么内容，都得有爱情，都得有内涵。
　　
　　-爱情戏-
　　
　　这个《墨攻》就是如此，我实在想不出刘德华和范冰冰之间的感情描写在电影中有什么用。这种感觉就像是在烧饼上涂了点冰激凌，完全是硬加上去的。
　　
　　你看人家《拯救大兵瑞恩》，没爱情戏，不也挺好看的吗，难道非要主人公在寻找瑞恩之余还要巧遇一位美貌德军护士什么的......
　　
　　不过相对来说《墨攻》比别的国产电影还是收敛很多的，没有kiss，没有一夜情，尤其是河边那场戏范冰冰没有借机脱衣服，这点还是很值得表扬滴。
　　
　　-“内涵”戏-
　　
　　又要有爱情，又要有内涵。影片制作者怕人误解为他们的能力只限于拍一部纯粹的娱乐片，所以想拔高自己（也许是原著日文漫画有这些内容，但删掉不就可以了），把一些理论、说教、反思也导入电影之中。可是做得又不透彻，因为其方法不过是：加入一些貌似引人深思实则很浅白的台词。
　　
　　刘德华在放了赵军挖地道的大老黑后，老外问了一句特直接的话“为什么你不杀我”，我想这是换成谁都想问的一句话。
　　刘却说：“为什么你会问这么愚蠢的问题，为什么，人要杀人呢”（然后说完酷酷地一扭头走了）
　　
　　你就直接回答人家不成吗，“我同情你”“我不喜欢杀人”“我怕血”“我看你说话像老外特逗”......
　　你说哪个不成啊，何必来这么“玄”的回答呢。有话直说不会降低所谓的“内涵”滴。
　　
　　这种故作玄奥的台词，就类似于一些所谓佛教“禅机”中的一些小伎俩
　　
　　- 你知道柳叶为什么要飘动吗
　　
　　- 风吹的
　　
　　- 错滴~~不是风在动，不是叶在动，是你的心在动
　　
　　拜托，明明就是风吹的，不是说不尊重物理基本常识就等于特内涵了。
　　
　　《墨攻》里就用了这种方法，除了“为什么，人要杀人呢”之外，还有诸如“要知道战争，只会将更多的活人往死里推”“其实对与错又有什么关系呢”之类的台词，貌似引人深思，实则深思不了哪儿去。
　　
　　说实话，如果我要真想思考战争的意义，我会去看《世界通史》这类实在的书，而不是听两句模棱两可貌似玄奥的台词。
　　
　　加入这种风格的台词不是不可以，但关键在于如何融入戏中且让人不觉得突兀。《墨攻》本来对战争的描写挺痛快的，这些台词的加入感觉特别破坏了电影的流畅度。
　　
　　
　　
　　明明爱情戏和内涵戏在墨攻里显得很多余，可是编剧是不是特怕这部电影被人看成单纯的战争片呢，非要往高里拔，就习惯性的加入了这两个要素。
　　
　　挖地道外援和刘德华的简短对话，其实很像外国电影和国产电影的一次风格对比：
　　
　　我们就是不纯粹，老把自己打扮得特内涵似的，好像老外那样有话直说就特幼稚不懂爱情不懂内涵似的，
　　可是人家玩儿纯洁爱情有《美丽心灵永恒阳光》，探讨人性阴暗有《狗镇》，揭批战争的罪恶和无奈有《战争之王》，歌颂自由有《飞越疯人院》——到头来其实哪个也不比我们缺。
　　
　　所以，我们需要的不是那种大杂烩似的电影，看似娱乐之余还探讨了什么，结果什么也没探讨。我们需要的是纯粹的电影，就像《疯狂的石头》，纯粹的戏剧，而且难能可贵的是石头并没有搞得像黄宏小品似的喜欢最后喜剧转悲剧“生华”一下歌颂一下感人一下什么的。
　　
　　
　　好在《墨攻》里一些看着有些多余的爱情戏内涵戏跟以往的国产电影比已经少了很多，像一部真正的战争片，像一部真正的“大片儿”，这也是挺大的进步。所以，墨攻还是挺好看的，看着很过瘾。

每个人的心中都有自己的穆荷兰大道

Mon, 06 Nov 2006 18:09:15 GMT

直到明白了剧情，再第二次看到这个镜头的时候，才感到了电影中的悲凉

我是马塞诸塞警察局警官，你他妈算什么

Sat, 21 Oct 2006 17:36:05 GMT

记得初中的时候，每次写完诸如“我第一次...”“这件事教育了我”之类的作文后，就总是特别想看别的同学的作文。
尤其是同桌因为离得进，更是频繁的说“给我看看你的作文”。

因为很想知道同样一个题目，别人会怎么写。我是我第一次洗红领巾的话，她会是什么呢，第一次迟到？第一次说谎？即使同样的一个题目，也想知道别人会怎样写呢，我要写就是迟到后我要承认错误并表示改正的决心，问题是同样的话她会怎么说呢......在这上特别好奇。

不过当我说“给我看看你的作文”的时候，对方老是不同意还怀疑我的目的，于是我就又加一说“那我也给你看我的作文还不行咱俩交换”，即使如此也每每遭到拒绝。

昨天看了个美版无间道，一下子让我回想到了以前想看同桌作文的心情，电影里看到任何桥段的时候，总是回想港版的无间道，然后特欣喜地感叹“原来美版是这样表现的呀”，好奇心得到极大的满足。

最后看完的结果，得出了这么一个结论，港版精心渲染出了一个“酷”的无间道，而美版或者不懂酷或者不屑于酷而制造出了一个“真实”的无间道。

美版和港版无间道都很好看，不过因为美版无间道少了一些煽情、镜头上的技巧、玩儿深沉、装酷等表现，所以容易给人一种错觉——美版的肤浅、没有内涵、没有深度。其实我到不觉得这和内涵有什么关系。我们可以对一下两个版本的镜头表现和人物表现。

-------------------------美版港版的对比------------------------------
1，超级大国 vs 发展中国家？

港版里的一些地点总是很干净、很整洁、很现代化，“很富有”。

■天台

港版印象最深的是最后梁朝伟和刘德华在天台的对决。因为觉得周围的场景“很干净、很美”。

可是再看看美版，破破烂烂，整个儿一废品堆放站。

■高尔夫

看看香港人在哪儿打高尔夫，太...太“大款”、太“气质”了。

再看看美国人，这...这儿哪是警察局局长啊，就一普通公司小职员周末练习高尔夫嘛。

■街道

从电影院走出来后的一段跟踪，注意这一路的景象。

港版，一个现代商化业都市，弄得四处都很有品位似的。

美版，凌乱不堪贫民街？（当然了考虑到A片影院为了防止有损市容也不太可能出现在高档地方，这个场景也是能理解的）

■办公室

先看美版，很普通。桌子上东西很多，身后也有一堆档案，就是日常生活的感觉。

港版，第一感觉就是没什么东西，很简洁。

背景是黑的看不清，陈慧琳的脸也是只有一半光线，恩，很...很艺术。

所以呢，美版医疗所，就一普通办公室，日常生活所用
香港医疗所，充满着小资式的简洁（桌子上不摆实用的东西）。

还有很多，看完工整干净整洁时尚现代的香港街道，再看凌乱不堪的美国，就会有种错觉仿佛中国是超级大国，而美国是个发展中国家。

2.煽情 vs 直白(?)

港版里如果要说感人的地方，印象最深的应该是黄sir的死。

■黄sir的死

港版第一遍看到这儿的时候，特别感动。后来看了美版无间道，又重温了一遍港版的这个经典桥段，因为特别好奇港版电影为了感人，到底用了什么电影技巧：

・迷人的眼神

梁朝伟面对黄sir的死，再一次给我们展现了忧郁的能杀死无数无数小女生的眼神

・背景音乐

背景音乐不失时机的想起，时间掌握的很是时候，

・慢动作

注意警匪之间的慢动作，配上忧伤的背景音乐，很煽情

・黑白回忆
黄sir的种种片段，那个25号生日的表等等

・傻强的死

黄sir死后马上进入下一个桥段，傻强开车，傻强的对白和最后的死更增加了煽情（感人）的程度。（我觉得无间道里最好的演员就是傻强了。）

港版这里为了实现剧中的一个高潮，技巧上下了不少功夫啊。

再看看美版黄sir的死，没有深沉忧郁的眼神，没有恰实时机的主题曲，没有慢动作，没有黑白片儿回忆，没有傻强（美版傻强是稍后一点死在板凳上的）......只有主人公一个劲儿地念：fuck、fuck、fuck ...

■梁朝伟的死

港版第二个很煽情的地方，是影片结尾处梁朝伟的死。

注意四个特点

　・慢动作
　・三个人的镜头的切换，并且每个人都来一次画面由彩色变为黑白
　・优柔的主题曲再次想起
　・电梯门一开一合撞着梁朝伟的腿

经历了种种曲折梁终于抓到了卧底，本来这时候观众应该舒心了，梁却死了，这种和对美满结局的期望形成的极大反差，这时候电影在用上表现上的技巧，制造出了又一个非常、非常煽情的地方。

美版呢，也是什么也没有，没有慢动作，没有画面由彩色变黑白的手法，没有主题曲

有的就是，美版刘德华接过枪，朝旁边警官的脑袋开了一枪，特干脆。

3，神 vs 人表情篇

最典型的一个例子是影片结尾电梯的一段戏，看看两个版本刘德化的表现。

先看美版梁，满脸鼻血靠在电梯里充满惊讶和紧张。

我们的港版刘德华则是...没有惊慌失措，没有面脸血迹，没有因紧张而造成的剧烈呼吸，没有fuck，总之，还是酷酷的。

4，神 vs 人对白篇

港版对白最令人津津乐道的恐怖是片尾天台上的梁与刘的对话吧。

- 给我一个机会
- 怎么给你机会
- 我以前没一个选择，现在我想做一个好人
- 好，跟法官说，看他让不让你做好人
- 那就是要我死
- 对不起，我是警察
- 谁知道
-（酷酷地举枪）

美版呢，要不就是梁疯狂地殴打刘，要不就是两人对骂。比如

- 我们只有一个是警察，。你明白吗，Bill？没人知道...

- 你他妈闭嘴

- 我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么？

（英语不好，就引用中文对白吧）

真想统计一下这段对白中出现了多少fuck，出现率是全剧中最高的吧，有时候一句话中能出现三个fuck，有时候同样一个fuck还是不同时态......

无论是表情还是对白，港版的人更让人觉得是神，无论遇到多么重大的变故也能处乱不惊，无论多么气愤对白也是艺术性的
而美版让我们觉得，剧中的人物和我们平常人没什么两样，一着急也上手，一说话也骂人。

想起看过的一个帖子，有一段写得特逗：

你对着镜子说一百次“因为我是警察”试试？一准会笑起来，美好情怀就怕重复。而你再对着镜子说“Are you talking to me? ”一百次试试？出门就会打人...（忘了谁写的帖子了）

恩，论台词风格，港版无间道就是因为我是警察，美版无间道就是 Are you talking to me （这句台词本身不是出自美版无间道，是《出租车司机》）。

无论是表情还是对白，感觉老美却是不擅长表现酷。这种感觉不只在看电影上，小说、动画片、游戏，无不如此...

比如来这么一句，

西门吹雪吹的不是雪，是血

这一句话就够了，这个人的“酷”劲儿就马上被刻画出来了，我们甚至脑海中马上可以YY出这样一个场景“古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血（特写），一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动”......剑神啊，怎一个酷字了得~

老美呢，老美可不来“西门吹雪吹的不是雪，是血”这种绕圈子的话，可以是这样

你瞪他一眼，

然后他说：fuck you！

反正，老美的表现很直接、很“市井”。即使黑客帝国尼奥无论怎样穿黑衣服戴墨镜并费尽心思的摆pose，这种酷和香港电影或者日本动画片比起来也就一小儿科（对比一下《攻壳机动队》里素子跳楼时的背景音乐和镜头，或者《浪客剑心追忆篇》结尾处剑心面对新撰组的气氛渲染）。

任何一个小地方，港版无间道无不显示出了一种做出来的酷，一种精致，而美版到处是“大大咧咧”。所以看完美版后也许会有种错觉，就是美国电影真没内涵啊。不过我觉得这样说就有点误会美版无间道了。

-------------------------关于内涵、深度------------------------------
因为关于内涵，我们有一个倾向，就是当描写一个坏人时，我们越是不断地表现他内心的挣扎与矛盾，我们就越说这个“有内涵”。所以为了显得和内涵，我们要这样表现：

　・坏蛋晚上一定要被噩梦惊醒受到内心的谴责痛苦无奈
　・坏蛋杀了人后一定要回家面对自己的孩子表现无比慈祥的父爱
　・大坏蛋之所以是大坏蛋一定是幼时受到了某种心灵的创伤
　......

总之，就是常说的一句话：坏人也有好的一面。

越这样表现，我们就越说这种电影 “有，内，涵。”

坏蛋非得良心自我谴责吗，非要在童年受到创伤吗？

《8毫米》的结尾，主人公历经曲折终于找到了最终boss超级变态性虐待狂时，boss摘下了面具，露出了平庸的脸，在主人公惊愕（主人公可能和观众一样在纳闷儿“不会吧，超级boss原来长得这么平庸这么‘没内涵’啊”）的时候说了，我不吸毒没有心理疾病我父母没有离异我幼时没有受过虐待......（大意如此原句忘了）

这个boss的话倒也很有意思，终于打破了“超级大坏蛋一定要有父母离异或者幼年时受过创伤”之类的千篇一律的定式。我很喜欢对这个坏蛋的设定。

可能正是由于由于这种“内涵理论”，被误解为“美剧照搬了很多情节，但是并没有突破和升华。”

再比如比如明明是大坏蛋最后终于“想做个好人”，这下主题就升华了，我们就说这电影特有内涵。
如果大坏蛋老是大坏蛋，一直到影片结束也不积极向上思过进取，我们就摇摇头说“恩，电影好看是好看，就是少了点内涵”。

我觉得这是由于学校里的一些教育使我们对“升华”过于看重了，造就了我们的一个特点，为了升华而升华，谁不升华谁就没内涵

对此王朔说以前自己的小说被主编批评过“没有教育意义”，因为主人公没有在最后认识到什么而使小说有所升华。王朔对此很纳闷儿，能认识到什么啊，干嘛非得认识到什么才成啊。

另外，一些煽情的场面也极易和所谓的“内涵”“升华”等等连在一起。

比如徐静蕾在《梦想照进现实》里讽刺过说，中国电影动不动就用女人生孩子来表现女人的苦难等等。（很巧的是恰好同一时期播出的《茉莉花》，仿佛给徐静蕾的话做证明一样，真在结尾处用生孩子的镜头来了个“升华”）。

另外，再回到《无间道》，我们是否还会有种错觉：煽情酷深沉 = 内涵？

前面说的无论是刘德华无论什么处境下都能处事不惊，黄sir一死各种电影技巧就跟着上，甚至陈慧琳随便一个镜头也有艺术照的感觉等等细节......潜移默化地就给我们这种所谓有内涵的错觉。

还有一个例子，港版无间道曾志伟有一句经典台词“出来混的总要还的”，恰好曾最后死了，仿佛出来混的总要还的这一宿命论得到了验证，于是，我们可能又觉得，“这是电影的某种主题，特有内涵”......
问题是，曾的而曾的死，也是为了剧情推进的需要，就像黄的死一样，他们死了，剧情就可以向下发展了。
所以我觉得曾的台词和他的死这种安排，可能性无非就两点。
一，就是巧合，“出来混的总要还的”这句话不一定蕴含着多大的含义，不过是一句口头禅，也可能是“我最烦你们这种没技术含量的”，或者是“我不做大哥已经很久了”等等。
二，编剧有意安排，开头来一句“我们这部电影的主题是xxxxx”，然后结尾照这个主题做一个......如果真这样，我觉得这不叫内涵，只能说技术含量比较低的首尾呼应。对比一下《肖申克的救赎》，关于希望或者自由，并不是开头安迪说个主题然后结尾就逃出去了这么简单，而是电影任何一个镜头、安迪的任何一个行为，给同事喝啤酒，帮助上进小青年学习，听音乐......这种主题无声地散布在电影的任何一个角落，即使不用最后“首尾呼应”，看完电影后也能感受到电影所要传达的含义。

正是由于我们的种种“内涵理论”，我们可能会说：你看，美版无间道没有表现人的更复杂的一面；你看，港版梁朝伟死的时候电梯不断撞击他的腿显得多有内涵啊美版就不行；你看，美版没有针对“出来混的总要还的”等宿命论来个升华，多没深度啊；你看，港版动不动就慢动作背景音乐还特优美，多文化啊......

但我总觉得这部美版无间道最大优点就是很少来煽情或者升华什么的，它只是尽可能表现级富戏剧冲突下的人们的真实表现（只是猜测更加真实，毕竟我又没做过卧底也没天台上拿枪指过人），比如影片结尾两个卧底天台见面的剧情，想象一下一人异常愤怒一人高度紧张的情况下，会有什么后果。
我想无非是美版所演的情况，爆打一顿，并同时fuck、fuck地大声吼叫。
如果非要两个人异常镇定地说这充满艺术气息的台词（“对不起我是警察”），不太可能吧。但是，也不能否认这种表现很酷、很好看。

-------------------------结论------------------------------
港版无间道和美版无间道各有各的特点，我都喜欢看，但精致也好，真实也好，与内涵无关。

港版无间道一部非常成功的商业电影，它最大的优点就是好看。无论是镜头语言还是音乐的配合都恰到好处，就像《疯狂的石头》，好看就足够了，没必要扯上内涵。
港版无间道通过美化街道环境（优美的天台）、运用充满技巧的镜头语言（深情主题曲+慢动作+黑白片回忆），加上酷酷的人物表情（不大喜大悲，一脸深沉）和艺术腔的台词（- 对不起我是警察 - 谁知道（对比一下“我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么？”）），创造出了一种非常精致的美。
（这种“美”可能是香港电影的强项，在杜棋风的《机动警察》最后优美的开枪、王家卫的《东邪西毒》欧阳峰孤独地看着远方的沙漠等画面中经常可以看到这种精致的美。）
而这种精致的美，给我们造成了一种错觉，觉得这就“有深度”“有内涵”......
　　
但问题是：煽情加精致不等于有深度。
　　
而美版因为没有运用所说的种种技巧，因此相对于“精致”美版给我们呈现出了一种相对来说的“真实”，好看不在于酷，而在于真，影片里的很多人是平凡人，开枪杀人的时候会紧张，愤怒的时候会骂fuck，激动地时候会打人，处于不利情况下的时候会有不知所措的瞬间...
　　
写了这么多，其实有这两句台词就足够表现两个版本的差异了——
　

港版（港版梁）对不起，我是警察
美版（美版刘）我是马塞诸塞警察局警官，你他妈算什么？（可适当加入fuck等词）

------------------------------------ 题外话 ------------------------------------

1，美版也有很酷的对白

- 你知道我是谁吗
- 不知道，怎么了
- 我是那个告诉你什么人能打什么人不能打的人

“我是那个告诉你什么人能打什么人不能打的人”，恩，很酷，很吊，很拽，拽得就像《英雄本色》里小马哥说的“我这辈子最不能容忍的就是别人拿枪指着我的头”（大意如此，原句忘了）之类的，也许很容易成为小混混们模仿的对白，让人有马上出门对谁说这么一句的冲动。

2，替美版《无间道》鸣了不平，其实更喜欢看的还是港版

就像看星球大战两人拿激光剑嗡嗡嗡地打来打去觉得无聊得可笑，但看到《浪客剑心追忆篇》剑心 vs 冲田总司、斋藤一时候激动不已一样，就像看到美国电影男女主人公第一次见面2分钟（电影时间）后Kiss、5分钟后上床、10分后男的在床上被杀却觉得很这种情结平淡而《浪客剑心追忆篇》中最后出字幕雪代巴从背后轻轻地搂住剑心时却很感动一样。

还是审美观的问题吧，我想原因在于我很能接受亚洲特有的这种的深沉的、内敛的可能也有些做作的表现。甚至即使明知道很多地方在装酷也喜欢这种酷，很多地方明知道故意煽情但也喜欢这种煽情（比如明知道黄sir的死是集结了众多电影表现技巧的集合，也照样感动）。
没办法，这是主观好恶，不已客观分析结果的变化而变化。

3，还是港版MM漂亮

不需要语言，直接看图就知道了

美版

虽说和化妆有很大关系吧，反正还是觉得港版MM漂亮。

4，制造话题

港版无间道还有一个特点，在一些细节上，很容易引起猜想、讨论

■孩子的年龄问题

梁朝伟偶然预见萧亚轩

- 你女儿多大了？
- 五岁。

梁走后，女儿说
-妈咪，我今年六岁啦。

这五岁和六岁可大不一样啊，牵扯到谁的孩子的问题。萧亚轩说谎的心情，萧和梁以前的感情.......这都成了fan讨论的内容

■电梯枪声问题

电影结尾处，电梯下降的时候，出现了四声枪响，其中两枪是向上打穿了电梯

谁先开的枪，谁开了几枪，为什么会有两枪向上打......不少人在研究这个

■傻强问题

傻强到底知不知道否梁是卧底，这也有过争论。美版倒是直接就表明了。

这些都是美版不具备的特点，就是总会有一些细节因为交待不清（或者出于故意，或者导演编剧自己也没察觉），引起人们的好奇心，结果让这部作品更加热门更有影响力，这点上很像引起很大反响的“EVA”和最近的《凉宫春日的忧郁》（当然不喜欢看动画片的话可能感觉不到这种“反响”）

5，电影院

刘德华和韩琛在电影院见面，电影院里播放的是什么电影？

港版，倍儿艺术片的感觉，大自然风光少数民族风情什么的吧

美版......（汗）

6，BUG的解决？
■你们警探真搞笑，为什么总喜欢在天台上见面？
我们可以解释是装酷，但电影总要来个自圆其说，港版刘德华提出了这个尖锐的问题后，美版梁朝伟给了一个理由：在老警官死的地方见。
美版至少解决了这么一个说不上bug的bug。
　　
■可以随便杀死警官？
黄sir死的时候，我就想当警察真可怕，随时都可能被打死。
但后来总觉得奇怪，即使是黑社会，也能随随便便杀个警官吗？如果真能这样，那早点动手不就得了，随便哪天等黄sir上街买菜的时候找俩人桶死他不得了，韩琛老大也就不会有那么多麻烦了。何必非要等那天才动手。
如果真这样，全市的警察早就被捅没了——所以也不太可能吧。
可那天为什么就能随便杀个警察呢？实在不理解。
结果美版也没有什么特别的解释。
　　
7，美版设定的一个很好的角色，很感人的一幕
最后结尾处，爱骂人的警官......

8，警察杀人最专业？
看看爱骂人的警官杀人时候有多么利索：潜入对方家里，鞋上套着白布，手上带着手套，杀完人把帽子一罩，走人。
看到这儿就在想，不愧是警察啊，深知如何不留下证据，可见一旦警察想要杀人那应该是最可怕的。
　　
9，一个电影一句台词就够了
我觉得两个版本的电影，每个只要有这么一句台词（不是同一个人，港版梁，美版刘），就足够表现她们各自的特点了。

港版 对不起，我是警察！
美版 我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么？（可适当加入fuck等词）

想看电影

Sun, 17 Sep 2006 09:37:31 GMT

■夜宴

夜宴，“无极”文化味加强版，这是没看电影先看影评时留下的第一印象。
起初没怎么在意，可看可不看的电影吧，但是豆瓣影评上看见了一行字，

内侍卫负命让九人队谢罪后,冷冷地两字．．．洗桥．．．

看完之后马上有了想看这部电影的冲动，虽然甚至还没弄明白洗桥是什么含义，就已经期待着这是不是某种残酷阴冷且对白简洁的很酷的一段场景，一直对这种风格的渲染有好感，就像“追忆篇”开头剑心刺杀两名新撰组的武士那样犀利的场面。

据说还有血腥的场面，国产电影少见啊，得看看。

据说还有劲儿劲儿的舞台剧似的对白，想起了以前的电视剧大明宫词，就好这口。

据说还有葛优的“我泱泱大国，以诚信为本”的充满黑色幽默的台词，虽然葛优自己没意识到这点还好奇大家为什么会笑。

因为有这么多据说和八卦，现在最想看的就是夜宴了。

■得闲饮茶

好男人追美女，美女喜欢坏男人，好男人被美女发好人卡。

无论是生活中还是电影中不断重演的情节，本来也没打算特意再去多看一部电影。

豆瓣的影评中，看到了一句台词，李SIR的物质靓妞Karen说的，

爱情不可以勉强，但亦不可以妥协。你不挑阿文不是你的错，阿文挑你是他的错。

哇赛这句话太酷了，李SIR在电影里该不会是一个特拽的角色吧？看看再说。

■伯爵夫人

这个电影已经看过了。

起因是看了一段话，卓别灵的日志中的

一个搬酒的杂工认出了女主角，上前跟她交谈。他们是儿时的玩伴，经常在一起打网球，她称呼他“伯爵”，他称呼她“伯爵夫人”，而此时，他卖苦力，她做舞女。周围的人都比他们衣着光鲜，但他们的谈吐和仪态，还有他们脸上的笑容，都分明告诉我们，他们曾经比谁都高贵。这是一种令人辛酸的反差，我的一颗滥情的心就在这反差中被触动。

因为这段描述，下载了《伯爵夫人》，电影里演到卓别灵描述的情节的时候——对对对就是这段就是这段！跟着瞎激动。

这种面试千万不要参加

Tue, 08 Aug 2006 09:57:18 GMT

El Método （《生存法则》）

七名满怀希望获得跨国公司的一份顶级行政工作的求职者，在一栋摩天大楼的办公室里准备迎接面试筛选。在经过了表格填写、合格鉴定以及其它商业官样文件的迷宫般的程序后，七名应聘者全都让秘书带到一间冰冷的房间等待面试筛选。
七个人，一间办公室，一个职位。每个人必须竭尽所能或者站在团体大多数的立场上找出别人的缺点，逐一淘汰，最后一个留下的便能获取这个职位。七个人之中还有一个是公司安排的假装就职者的心理学家。

好电影，类似《梦想照进现实》，场景就局限在面试的那个房间里，7个人的对话构成了电影。然而比《梦》好看得多——看《梦》有时候想睡觉，看《生》让我昨晚没睡觉。

电影有点像“杀人游戏”，考验的是人的心理素质和心机。电影里一个人不是说了吗，这叫“群体动力学”。
杀人游戏以前玩过，从来没赢过。所以加入面试中的人是我，那就不用轮到最后了，第一个就会被淘汰吧。
每一个人被淘汰的过程都异常残忍。

一个是被揭批过去的丑闻
一个是身为女人，因衰老而被抛弃
一个是情急之下出卖了朋友而被踢出局，但其实那只是一个圈套
一个是受到嘲讽恼羞成怒
还剩两个。他们是恋人。公司的人让他们要在15分钟设计圈套骗对方出局。看到这里我一直在想两件事
1，如果我是那个男的我该怎么做
2，这是多么变态的一家公司啊
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有些东西是不能勉强的，尤其是感情

Thu, 03 Aug 2006 04:48:24 GMT

看卓别灵的blog说一个电影《非常突然》特好看。“文科系blog”中最爱看卓别灵的，觉得只要是她说的肯定没错儿。就也BT下载了。本来看名字对这电影没好感，可看卓别灵的介绍竟然是游乃海的作品，那就得看了。以前只知道杜琪风，黑帮+酷+任达华+林雪+非圆满大结局...几个要素加在一起，就觉得是杜棋风的电影吧。现在才知道，整天杜琪风杜琪风的，其实杜同学的背后，还有两位高人游乃海和游达志。幕后高手。杜同学的好多电影，编剧其实就是他们俩中的一个。有的时候干脆不带杜同学玩儿，游乃海直接做导演。这次的《非常突然》导演是游达志，编剧是游乃海，监制杜琪风。不知道监制是干什么的，估计是进程管理什么的吧。

昨天的帖子刚说完不说杜棋风了这又来了，刚说完讨厌非常...结果这电影叫《非常突然》。
这就叫，搬起石头砸自己的脚。
不，这就叫命运，命运。。。。。。

电影的内容无非就是一拨警察抓两拨匪徒，中间加点爱情故事，恩，有点千篇一律。不过有看头：

说死人就死人

看《无间道》和《黑社会》，大家都玩儿高智商动脑不动手，算计来算计去那叫一个累结果也死不了几个人。
开始还以为《非》也这样呢，没想到电影几分钟过后匪徒同学脸色平静地说了一句话“抢人”，然后嘭嘭嘭几枪下去，就开始大批大批地死人。
当时特惊讶，这都成啊，说死就死...
枪战基本上是一枪死一个——虽然听上去有点像废话——不过想想别的电影，其实这也挺少见的了。

爱情小模样

看到中间以为这部电影是披着警匪片外衣的爱情片。几段感情戏很有意思，有搞笑也有感人。

任达华：（脸色严肃）Macy，有些东西是不能勉强的。
黄卓菱：......

任达华：尤其是感情。
黄卓菱：......

任达华：我知道我说出来了，你会不开心。
黄卓菱： ......

任达华：我希望你不要浪费时间在我身上。
黄卓菱： ......

任达华：我们是不可能的。

黄卓菱：......
任达华：......

黄卓菱：......你误会了，我喜欢的是另一个人。
任达华：......不好意思......

黄卓菱喜欢的是另一个小男生。两个人也特逗。
小男生负伤住院，黄卓菱去看望他，特好，还给他剥葡萄皮喂他。
不过小男生不知道黄卓菱喜欢他，一边儿吃着葡萄一边对另一个MM品头论足。
黄卓陵一脸幸福地喂葡萄，男生没大脑地傻吃，然后......

- 拍拍黄卓陵的肩膀，“说真的，那女孩还长得不错”
- 冷眼看着他，喂葡萄

- “不过呢，有点矮，必须穿高跟鞋”
- 喂葡萄

- “说话又幼稚”
- 大把大把地喂葡萄

- “不过呢”
- 由喂葡萄改成往嘴里塞葡萄

- “她波大”
- 瞪着眼塞葡萄

- “正所谓波大没脑，没脑就容易上钩”
- 使劲儿地塞葡萄

- 不说话了，看了看黄
- 低着头脸色低沉地剥葡萄皮

-“不过呢，波小，不一定代表有脑”
- 把半碗葡萄塞到男的嘴里

- 看着黄，不知道怎么回事......
- 闷头吃葡萄

一碗葡萄，从喂到塞，葡萄越塞越多，黄脸色越来越阴沉，这两三分钟的戏黄卓陵演得特别有意思。

还有任达华、刘青云和蒙嘉慧的一场三角恋。
情节本身很普通，也就那点儿东西还能拍成什么新的啊。可是刘青云演的逗，担心蒙嘉慧的安危，从紧张得手发抖、哭、幢门，到得知蒙的安全后瞬间做出一幅什么事儿都没发生的样子。爱情小模样。

心狠手辣的游同学

游乃海也好杜棋风也好，他们的电影就没有过什么好的美满的结局。这次是打心里希望有个好结局，结果还是被涮了。而且，就没见过这么惨的结局。最后，到底不是爱情片。
最狠的是编剧的功力，临近结尾，歹徒终于被击毙，紧接着从任达华误以为黄喜欢他的那段喜剧开始，到枪神和刘青云唠唠叨叨的讨论大老婆小老婆问题，剧情就已经开始麻痹观众的紧张神经，不断的给电影添加喜剧色彩，到最后六个人彪车，幸福的气氛提升到最高点。然后此时编剧拿着屠刀的手也举到了最高点......狠啊。
看完后流鼻涕掉眼泪的那还不算什么悲剧，更狠的悲剧是让人看完了郁闷半天回不过味儿来。
游同学这次出色地完成个这个作业。

本来最初这个帖子的题目是“搬起石头砸自己的脚”，后来发现任达华的台词更好玩儿......